En el mes dedicado al séptimo arte a propósito de la próxima entrega de los premios de la academia éste artículo se lo dedicaremos a otra obra maestra de la gran pantalla, nos trasladamos al año 1861 en el que empieza oficialmente la guerra de secesión, época en la que se desarrolla uno de los clásicos de la literatura de Estados Unidos más vendido y en la que su adaptación al cine se convirtió en uno de los mayores íconos de la cultura universal "Lo que el viento se llevó".
Se trata de una película Estadounidense del año 1939 que abarca los géneros épicos, históricos y románticos. Está basada en la novela de Margaret Mitchell de 1936, con dirección de Victor Fleming y producción a cargo de David O Selznick, es una pieza fundamental del cine clásico Hollywoodense.
La película se desarrolla en el sur de Estados Unidos durante la Guerra Civil y el período de reconstrucción. Cuenta la historia de Scarlett O'Hara, una decidida joven cuyos padres son dueños de una plantación en Georgia. Desde su búsqueda romántica de Ashley Wilkes, comprometido con su prima Melanie Hamilton, hasta su unión con Rhett Butler, la trama sigue su viaje emocional y sus relaciones tumultuosas.
En Lo que el viento se llevó, el elenco está repleto de estrellas de la edad dorada de Hollywood. Vivien Leigh brilló como Escarlata O'Hara, entregando una actuación magistral que le aseguró el premio de la Academia a la Mejor Actriz, Clark Gable personificó a Rhett Butler con una elegancia inigualable, destacando su masculinidad y astucia. La película no sólo presenta la enormidad de la Guerra Civil Estadounidense, sino que también profundiza las complejidades de las interacciones humanas y la lucha por mantenerse con vida.
Clark Gable tuvo reservas al principio para interpretar a Rhett Butler, pero eventualmente aceptó el papel, dejando un legado perdurable en la historia del cine. Además, la película fue pionera al ser filmada en Technicolor, una innovación tecnológica que enriqueció visualmente la producción.
La banda sonora magistralmente compuesta por Max Steiner es una parte indispensable de Lo que el viento se llevó, añadiendo profundidad e intensidad emocional a cada escena. Desde la grandiosidad de "Tara’s Theme" hasta la melancolía de "Melanie’s Theme", la música de Steiner ha dejado una impresión inmortal en la memoria de los cinéfilos, convirtiéndose en un símbolo icónico de la época y el ambiente de la película.
El film enfrentó desafíos desde el principio, con un retraso de dos años en el rodaje debido a la insistencia de Selznick en asegurar a Gable para el papel de Rhett Butler y la extensa búsqueda de la actriz ideal para interpretar a Scarlett, con 1400 mujeres entrevistadas antes de tomar una decisión. El guion original de Sidney Howard sufrió múltiples revisiones para reducir su metraje. El director original, George Cukor, fue reemplazado por Fleming, quien a su vez fue brevemente sustituido por Sam Wood mientras Fleming se tomaba un descanso debido al agotamiento.
A pesar de algunas críticas por falta de dramatismo y duración excesiva, la película recibió críticas mayormente positivas tras su estreno en diciembre de 1939. El elenco fue elogiado, especialmente Leigh por su interpretación como Scarlett. En los Premios Óscar, la película estableció récords con diez galardones (ocho competitivos y dos honorarios) de trece nominaciones, incluyendo mejor película, mejor director (Fleming), mejor fotografía (Ernest Haller, Ray Rennahan), mejor diseño de producción (Lyle R. Wheeler), mejor montaje (Hal C. Kern, James E. Newcom),mejor guion adaptado (otorgado póstumamente a Sidney Howard), mejor actriz (Vivien Leigh), mejor banda sonora original (Max Steiner) premio Oscar Honorífico (William Cameron Menzeis) y mejor actriz de reparto (Hattie McDaniel) quien hizo historia al convertirse en la primera persona negra en ganar un Oscar, De pie frente a sus compañeros blancos en el Cocoanut Grove, era la viva imagen del orgullo y la alegría. "Espero sinceramente ser siempre un orgullo para mi raza y para la industria cinematográfica", dijo entre lágrimas. "Mi corazón está demasiado lleno para decirles lo que siento".
"Lo que el viento se llevó " Fue un éxito rotundo en taquilla y ajustando por inflación, sigue siendo la película más taquillera de la historia. Aunque ha recibido críticas por su representación del pasado y el elogio de la esclavitud, la producción también ha sido reconocida por su impacto en la evolución de la representación de personajes afrodescendientes en el cine. Ha sido relanzada en varias ocasiones desde su estreno y se ha arraigado profundamente en la cultura popular, siendo considerada uno de los íconos del Hollywood Clásico. Es ampliamente aclamada como una de las mejores películas de la historia, ocupando consistentemente un lugar destacado en listas como la del American Film Institute de las 100 mejores películas estadounidenses. En 1989, fue designada como cultural, histórica y estéticamente significativa por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.
Pasan los años y "Lo que el viento se llevó " sigue dejando su huella imborrable en la cultura del cine, ha sido una fuente de inspiración para numerosos cineastas a lo largo de generaciones. Su legado trasciende más allá de los premios y reconocimientos, siendo un testimonio perdurable de la capacidad del cine para narrar historias y capturar la complejidad misma de la experiencia humana, permaneciendo como una obra maestra que se mantiene cautivando a nuevas audiencias ofreciendo una mirada al pasado histórico. La trascendencia de ésta película clásica está destinada a persistir en el tiempo combatiendo al viento y conservando su posición de honor en la historia del cine.
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